水袖
简介[编辑]
中国戏曲表演基本功之一。戏曲服装中的蟒袍、官衣、褶子、帔等多在袖口上缝有一段白绸，一般长30～45厘米，叫做水袖。演员可以利用水袖做出丰富的动作以表现人物的思想感情和增加形象的美感；有时也用作对乐队的示意和交代。利用水袖，可做出各种动作，表现人物的思想感情和增强美感。有些地方剧种的水袖长约3尺，舞动起来更具特色。
表现[编辑]
水袖技巧称“水袖功”。水袖技巧的基本要领，在于肩、臂、肘、腕、指等各个部位的协调配合,演员必须经过专门训练,熟练地掌握水袖的性能和动作的要领，运用时才能得心应手。有经验的演员在水袖的运用技巧上各有自己的创造，如程砚秋曾将水袖的基本动作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种，这些基本动作经过精心的设计和组合，可以表现出多种不同的感情。在水袖的尺寸、质料、样式和动作风格上，不同的演员常常有自己的习惯和特色；不同的剧种也常常有自己的特点：如吉剧旦脚的水袖，长约 3尺，几乎是其他剧种的一倍，飞舞起来有独特的表现力；川剧小生服装一般只用一截白布衬袖，长仅遮手，但在指法上却有丰富的创造。水袖的技巧有时成为构成剧种和演员表演特色的因素之一。
演员在表演中可以通过使用水袖各种不同技巧来刻划人物性格，表达喜怒哀乐的感情，运用得当则能胜过干言万语。水袖功也能展现演员的表演功力，起到增光添彩的作用。演员表演水袖功必须有思想，有内容，有生活根据并达到一定的目的性，不能单纯的卖弄技巧。
如京剧《锁麟囊》描写富户女薛湘灵，对家人薛良买回来的东西不满意，唱：“速唤薛良快去选挑。”在水袖配合方面是，唱“薛良”时右手水袖指出去，“快去”水袖下垂翻上来，唱“选挑”时，连起“法儿”外八字接里八字形，再把水袖抛出去。一个完整的小组合，充分表达出这个娇生惯养稍不满意就发脾气的娇小姐心情，所以说水袖与人物情感有着密不可分的联系。
基本动作[编辑]
水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。 水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。并且在舞台上有着很多功能：
1 扇子的功能：用水袖在脸前??来??去。
2 行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。
3 哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
4 拭泪：用水袖轻轻的虚拭。
5 拂尘： 用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
6 握手相拥：双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。
7 示意：演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。
技术功底[编辑]
指、腕、肘、肩四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。这就是协调好“三节”、“六合”的关键所在。所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节；以整个人体来说，头是稍节、腰是中节、脚是根节。水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。“六合”分“内三合”与“外三合”。“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合；“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。
从外部动作讲，首先要求头（上）、腰（中）、脚（下）的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一与配合；然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧；静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”、“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。
水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。
动律[编辑]
水袖的用力大多是“反衬劲”。即依循“一切从反面做起”的韵律。其特点表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现了中国古典舞的圆、游之美。“这种相反相成的逆向劲势，可以产生人体动作的千变万化，给观众一种出其不意的特殊效果”。“反衬劲”的动律用于水袖的修长来延伸艺术形体的点与线之间的动、静关系。更重要的是，水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。
动作[编辑]
即我们常说的“字”。所谓“字”就是单一的动作或技巧。“字”可以发展、变化；可以放大了做、朝不同方位做、交织组合做；但无论怎样千变万化，其规律是“万变不离其宗”收拢回来还是单一的技法，即作为母体的“字”。 以上是最基础最具体的方法，是初级阶段的基本用力方法。每个字的训练都单手做，再双手做，然后才双手交叉进行。
